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¿Por qué algunas personas son totalmente negadas para la música?

26 Jul

Nada de musicaSegún resultados recientes presentados por la Sociedad de Neurología estadounidense, se debe a un trastorno (raro, por fortuna) del desarrollo cerebral, al que dan el nombre de dismusia. Las personas afectadas jamás aprenden a tocar un instrumento, más aún, son incapaces de distinguir melodías ni las variaciones en la altura del sonido, ni de reconocer si un músico desafina en la ejecución de un pasaje. Es el estado de cosas que describe la fase, habitualmente atribuida a Napoleón, de que «la música es el menos desagradable de los ruidos».

Por lo demás, estas personas no tienen ninguna dificultad para distinguir los ruidos de la vida cotidiana, o recordar las letras de las canciones, o reconocer las voces humanas. Tampoco es que estén peor dotadas de inteligencia ni de memoria. Los científicos parten de la hipótesis de que la dismusia debe originarse en la primera infancia, cuando el cerebro todavía se halla en evolución, y que es de naturaleza similar a los trastornos de lectura y escritura como la legastenia o dislexia.

http://www.pulsodigital.net/2010/07/por-que-algunas-personas-son-totalmente.html?

Niña pianista ciega

28 Dic

Una tribu africana aislada, prueba de que la música es un lenguaje universal

22 Mar

Una tribu africana aislada, prueba de que la música es un lenguaje universal

EuropaPress
20/03/09

Un estudio del Instituto Max Planck de Ciencias Cognitivas y del Cerebro Humano en Leipzig (Alemania) realizado entre los miembros de una tribu africana aislada prueba que la música es un lenguaje universal. El trabajo de estos investigadores se publica esta semana en la revista ‘Current Biology’.

El estudio muestra que las personas africanas nativas que nunca han escuchado la radio antes pueden intuir las emociones de felicidad, tristeza y miedo en la música occidental. El resultado muestra que la expresión de estas tres emociones básicas en la música es universalmente reconocible.

Según explica Thomas Fritz, director del estudio, “estos descubrimientos podrían explicar por qué la música occidental ha tenido tanto éxito en la distribución global de la música, incluso en culturas musicales que no enfatizan el papel de la expresión emocional en su música”.

Los investigadores explican que la expresión de las emociones es una característica básica de la música occidental y la capacidad de la música para transmitir las expresiones emocionales es a menudo considerada un prerrequisito para su apreciación en las culturas occidentales. Sin embargo, en otras culturas tradicionales la música a menudo se aprecia por otras cualidades como por ejemplo la coordinación del grupo en los rituales.

En su estudio, los autores pretendían saber si los aspectos emocionales de la música occidental podían ser apreciados por personas que no hubieran escuchado antes esta música. Estudios anteriores habían planteado cuestiones similares a personas con poca experiencia en un tipo particular de música, por ejemplo occidentales escuchando música indostaní. Pero descubrir la universalidad de la música requiere participantes que nunca habían escuchado la música occidental.

Los científicos reclutaron a miembros de los ‘Mafa’, uno de los alrededor de 250 grupos étnicos de Camerún. Fritz viajó hasta el extremo norte de los márgenes de la montaña Mandara donde viven estas personas con un equipo informático que obtenía su energía de placas solares.

El trabajo muestra que tanto los oyentes occidentales como los mafa, que no habían escuchado nunca antes la música occidental, podían reconocer las expresiones emocionales de felicidad, tristeza y miedo en la música de forma más frecuente de lo que cabría esperar del puro azar. Sin embargo, los autores informan que los mafa mostraron una variabilidad considerable en estos experimentos y que dos de los 21 participantes acertaban en el nivel del azar.

Ambos grupos se basaban en características similares de la música para realizar sus apreciaciones. Tanto los mafas como los occidentales se basaban en los indicios temporales y en las modalidades para juzgar las expresiones emocionales, aunque este patrón era más marcado en los oyentes occidentales.

Mediante la manipulación de la música los investigadores también descubrieron que los oyentes occidentales y los africanos consideraban la música original más agradable que las versiones alteradas. La preferencia se explica posiblemente en parte por la mayor disonancia sensorial de las melodías manipuladas.

Los investigadores concluyen que tanto mafas como occidentales mostraron una capacidad para reconocer las tres expresiones emocionales básicas en el estudio de la música occidental por encima del nivel de la casualidad.

Esto indica que estas tres expresiones emocionales transmitidas por la música occidental pueden reconocerse universalmente de forma similar al reconocimiento universal de la expresión facial emocional humana y el ritmo de la lengua hablada. 

Fuente: senalesdelostiempos.blogspot.com

ROJO presenta el primer sencillo de “Apasionado por ti”

9 Feb

ROJO presenta el primer sencillo de “Apasionado por ti”

Fecha: February 07, 2009 

HOUSTON, TX .- Tu Amor hace Eco en todo mi Universo, es el primer sencillo del nuevo álbum de ROJO, Apasionado por Ti. La canción ya está disponible en su formato digital a través de Amazon.com y próximamente también en iTunes.

 

Tu Amor hace Eco en todo mi Universo refleja parte del corazón de la banda, reconociendo la presencia de Dios en todos los momentos de la vida. Desde pequeños momentos, aparentemente insignificantes, hasta los grandes movimientos cósmicos. “Dios está en todo y afecta cada partícula de mi ser, de mi universo. Es imposible no ver a Dios en todo…” comentó Linda Espinosa, vocalista de la banda, haciendo referencia a dicha canción.

cover_sencilloReyVol Records ha decidido donar la ganancia de la venta del sencillo a la casa hogar de niños “Luz y Sal” en Hermosillo, México y Emmanuel Espinosa, voz y líder de la banda explica: “Queremos invitar a la gente a que disfruten la canción y agradezcan a Dios por la vida y la familia… y queremos invitarles a sembrar con nosotros en un proyecto que está cambiando la vida de tantos niños. ¿Qué mejor manera de adorar y hablar del amor de Dios que con acciones que tengan significado? El simple hecho de no copiar, regalar o descargar ilegalmente la canción  puede hacer mucha diferencia”.

Tu amor hace eco en todo mi universo, será lanzada oficialmente a todos los medios de comunicación el 10 de febrero. Para todos aquellos que deseen tener acceso a dicho sencillo comunicarse con el departamento de prensa de ReyVol Records escribiendo a info@ReyVolRecords.org con sus respectivos datos.

Julissa participará en el NBA All-Star Gospel Brunch

7 Feb

Julissa participará en el NBA All-Star Gospel Brunch
Viernes 06 de Febrero de 2009
Música Cristiana
Estados Unidos

La conocida cantante de música contemporánea Julissa, está invitada a participar durante las fiestas de estrellas de baloncesto el 14 Febrero en la ciudad de Phoenix, Arizona.

(NoticiaCristiana.com) Este 4º evento anual reúne a talentosos jugadores de la NBA (Liga Nacional de Baloncesto), y pastores locales para una noche de música y reconocimientos. El deporte de baloncesto o “basketball”, es uno de los deportes más jugados por jovencitos en las ciudades metropolitanas de la Unión Americana. El evento en años pasados ha tenido la participación de artistas como el actor de cine Chris Tucker, el campeón de boxeo Evander Holyfield, y la cantante Yolanda Adams. Este año se reconocerá a Mark West de los “Phoenix Suns”, y a Terry Cummings de los “Golden State Warriors”.

Julissa, quien durante el 2008 fue la animadora del dinámico programa nacional “Espíritu Latino”, en el la cadena Gospel Music Channel, en esta ocasión se presenta con una participación ante un publico de idioma inglés primordialmente. Julissa ha sido invitada a cantar junto a conocidos cantantes del genero “gospel”, tales como: Deitrick Haddon, Hezekiah Walker, y Angella Christie.

“Doy gracias a Dios por cada oportunidad que se nos brinda a llevar el mensaje de amor a través de la música. En este evento se dará gracias a Dios y se reconocerán a estos atletas que son de ejemplo a nuestros jóvenes. Asimismo, estoy contenta de participar junto a estos grandes talentos de la música Gospel. No importa el idioma Dios siempre habla a través de los que buscan su presencia,” comentó Julissa.

El evento es patrocinado por: The Gospel Channel, BET, Cox, The Word Network, y la NBA All-Star Phoenix 09.

Para mas información visite: http://www.allstargospelbrunch.com o http://www.myspace.com/julissaonline

Por Henry Alonzo.


Michael W. Smith visitará por primera vez España

7 Feb
Michael W. Smith visitará por primera vez España
Viernes 06 de Febrero de 2009
Música Cristiana
España
 

 

El reconocido cantante cristiano Michael W.Smith, organiza su gira europea de 2009 en el marco de su nuevo disco “A New Hallelujah”.

 

(NoticiaCristiana.com) El reconocido cantante cristiano Michael W.Smith, organiza su gira europea, y pasará por España el día 4 y 5 de Junio en apoyo, además, al ministerio de Compassion!.  

Como él, muchos otros artistas a nivel internacional son testimonials de Compassion y entre todos se encuentran Hillsongs, Rebecca St.James, Hosanna, Graham Kendrick y Phil Keaggy.

Compassion es una ONG evangélica e interdenominacional que trabaja con el apadrinamiento de niños para liberarles de la pobreza en el nombre de Jesús y que en España está desarrollando su ministerio contando también con el patrocinio y apoyo de artistas cristianos como el Grupo Español Hosanna con Sammy Planes a la cabeza y el cantautor Joan Marc.

Desde hace más de 55 años, Compassion opera en los Países más pobres del mundo y trabaja en defensa de los niños más desfavorecidos proporcionándoles alimentos, cuidado medico, ropa, escolarización y una enseñanza de los valores cristianos.

Aunque hoy en día, más de 1.000.000 de niños necesitados participan en los proyectos de Compassion, muchos más son aquellos que no todavía no han tenido esta oportunidad.

La gira de Michael W. Smith se enmarca en su ultimo disco “A New Hallelujah” (Un nuevo Aleluya), su tercer álbum Alabanza y Adoración. Fue grabado en directo en junio del 2008 ante 12.000 personas en la Iglesia Lakewood en Houston, Texas.

Por Natanael Planes.
Edición Patricio Cuevas.

 


Cambalache

4 Feb

Cambalache

Cambalache es un tango argentino, compuesto por Enrique Santos Discépolo en 1934 para la película “El alma del bandoneón”, estrenada en1935. El tango es interpretado por Ernesto Famá con el acompañamiento de la orquesta de Francisco Lomuto.

Historia  

La canción, originalmente compuesta durante la Década Infame a la cual denuncia en sus letras, fue prohibida durante todos los Golpes de Estado en Argentina a partir de su creación.

Dicho tango se vio afectado por una resolución del Ministro de educación Gustavo Martínez Zuviría, quien prohibió los voseos y el lunfardo en los tangos. Dicha medida fue derogada por Juan Domingo Perón, luego de una entrevista con el propio Discépolo.

Impacto en la cultura popular  

  • Una de las estrofas más conocidas del tango dice “Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón…“. De aquí surge la frase “La Biblia y el calefón”, que contrasta un libro de gran valor religioso con un artefacto mundano, la cual es empleada entre otras cosas por un programa de Jorge Guinzburg y un tema con dicho nombre de Joaquín Sabina, incluido en el álbum 19 días y 500 noches de 1999.
  • Una de las primeras estrofas del tango dice “¡Siglo XX Cambalache, problemático y febril!“. Dicha estrofa motivó el nombre de un programa televisivo de Telefe dirigido por Teté Coustarot, conocido como Siglo XX Cambalache
  • La canción Siglo XXI de Luis Eduardo Aute (álbum UFF!, 1990) se inspira en el tango Cambalache comenzando con la estrofa: “Siglo XX, cambalache, problemático y febril / anunció Santos Discépolo, un poeta del 2000 / y profeta en aquel tango que cantó a la corrupción / que gobierna las cloacas de la humana condición.”

Otras versiones  

Enlaces externos  

Fuente: Wikipedia

La útima actuación en directo de los Beatles, cumple 40 años con un homenaje fallido

31 Ene

31/1/2009 FRUSTRADA CONMEMORACIÓN DE UNA FECHA HISTÓRICA|DESCONCIERTO EN LA AZOTEA

La útima actuación en directo de los Beatles, cumple 40 años con un homenaje fallido

  1. Fue por sorpresa y a mediodía en el tejado de las oficinas de Apple Corps. en Londres,

Último concierto de los Beatles, hace 40 años. YOUTUBE

Últimas notas Los Beatles, técnicos de sonido y algunos fans, en el concierto del 30 de enero de 1969. Foto: ARCHIVO
NACHO PARA
MADRID

Los Bootleg Beatles son una banda londinense que han ofrecido más de 4.000 conciertos en todo el mundo. Imitan a los Beatles, claro está, lo hacen bien y viven de ello. Ayer, tenían la cita más especial de su carrera. Querían emular a sus ídolos tocando en la azotea de Apple Corps., en el número 3 de Savile Road de Londres, a las 12 de la mañana, el mismo lugar y la misma hora donde los Beatles dieron su último concierto, hace 40 años. La gente se había movilizado, iba a ser una fiesta, pero no ha sido posible. El estado del edificio desaconsejó subir allí a rocanrolear.
El 30 de enero de 1969, aquella fría mañana, fue la policía la que interrumpió el concierto, pero el grupo ya había tocado durante 42 minutos que pasarían a la historia. “Acabad con ese ruido”, fue la orden que recibió el sargento Ken Wharfe. Y el ruido acabó: John, Paul, George y Ringo no volverían a subirse juntos a un escenario. Todo muy británico: la banda que tanto había hecho por el reino era mandada callar porque molestaba a algunos comerciantes del barrio.
Aquella mañana, los Beatles –respaldados por el teclista Billy Preston– tocaron varias veces Get back, Don’t let me down, I’ve got a Feeling, One after 909 yDig a pony. Estaban a gusto y no querían parar.
“Aquello sonaba bien. Hubiéramos tocado todo el día”, dijo Harrison en una ocasión. “Me decepcionó la policía. Pensé que me arrancarían de la batería y me arrastrarían por el suelo. Pensé que ése sería un buen final para Let it be.
Pero no, simplemente desconectaron el equipo”, es el recuerdo que le queda a Ringo. Un buen final, eso es lo que andaban buscando. Pensaron en un concierto en el Sahara, o en una isla, o en un barco, o en un anfiteatro griego o en el Roundhouse de Londres. Finalmente optaron por una idea atrevida pero sencilla: se subieron al tejado y solventaron la papeleta con un entusiasmo impropio de su creciente desunión.
El concierto más legendario de los Beatles, filmado con muchas cámaras y mostrado solo en parte en el filme Let it be (1970), nunca ha sido publicado oficialmente en ningún formato audiovisual. Hubiera sido este un momento idóneo para reparar esa laguna en la historia del rock, pero un DVD de Let it be con abundante material extra se resiste a ver la luz.

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En aquel concierto solo habló Lennon, “Tenemos un recado de Martin Luther”, dijo al final de Get back. “Las manos están muy heladas para tocar”, resopló tras Dig a pony. “Quiero dar las gracias por mí y por el grupo, y espero que hayamos pasado la prueba”, ironizó al final del show. Para entonces, se habían arremolinado decenas de fans en la calle, y muchos se encaramaban a los tejados cercanos para asistir a la despedida de los Beatles. Nadie lo sabía, pero dos días después del estreno de la película, McCartney anunciaba su querella contra los otros tres. El sueño había terminado. Hoy, el tejado de Savile Road es demasiado frágil.

A 40 años del último concierto de Los Beatles

Hace cuarenta años, la rutina de los sastres y oficinistas de la céntrica calle Saville Row de Londres se hizo añicos por un inesperado estruendo: eran los Beatles tocando sobre una azotea en el que sería su último concierto.

La legendaria actuación, que los seguidores del cuarteto musical más famoso de la historia rememoraron en la capital británica, se produjo el 30 de enero de 1969, día que cayó en un jueves gélido y gris característico del invierno londinense.

De manera casi improvisada, los “cuatro fabulosos de Liverpool” subieron al tejado de la sede de su sello discográfico, Apple Records, ubicada en el número 3 de Saville Row, la conocida calle en la que los sastres tenían -y algunos aún conservan- sus talleres.

Ni los costureros, boquiabiertos en sus ventanas, ni los viandantes, paralizados en plena calle, salían de su incredulidad: ¿La banda más popular de la época actuando en directo y gratis?

Pero sí, eran ellos: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con sus melenas al viento, embutidos en sus gruesos abrigos y entregados, como siempre, a sus instrumentos musicales.

La idea de tocar en el tejado, que hizo enloquecer a medio Londres, surgió como parte del proyecto de grabación del disco “Let It Be” (1970), en el que la banda quería filmar el proceso creativo para elaborar un documental y culminar con una actuación en vivo.

Tras varios proyectos infructuosos, los Beatles, que llevaban años sin salir de gira y se hallaban inmersos en agrias disputas personales, acordaron tocar en el tejado de Apple Records.

El citado jueves, pues, al mediodía, hora a la que solían actuar cuando hicieron sus pinitos en el club “The Cavern” de Liverpool, Lennon, McCartney, Harrison y Starr se presentaron en la terraza, acompañados del teclista Billy Preston y de los cámaras de rodaje.

Los Beatles tocaron cinco canciones: “Get Back” (tres veces), “Dont Let Me Down (dos veces)”, I’ve Got A Feeling (dos veces)”, “One After 909” y “Dig A Pony”.

Asimismo, el cuarteto interpretó una breve versión del himno nacional británico, el “God Save The Queen”, y un corto ensayo de “I Want You (She’s So Heavy)”.

Fueron 42 minutos de puro rock interrumpidos por agentes de Scotland Yard, que accedieron a la azotea y ordenaron detener el concierto, mientras el caos se apoderaba de Saville Row.

“Si me decepcionó la policía con algo, fue el que no nos arrestara. Hubiera sido genial terminar el concierto en la azotea con un titular ‘Beatles acaban concierto en la cárcel”, bromearía más tarde Ringo Starr.

De hecho, el espectáculo podría haber durado más de no ser por las quejas de un comerciante de lana del inmueble adyacente, que tildó la sesión de “vergüenza absoluta” y exigió el fin de “este maldito ruido”.

La efeméride del histórico concierto no pasó hoy desapercibida en Londres, donde decenas de admiradores de la banda, entre ellos miembros del Club Británico de Fans de los Beatles, se congregaron ante el número 3 de Saville Row para poder visitar la terraza.

Admiradores y turistas se hicieron fotos ante la puerta de la antigua sede de Apple Records, un elegante edificio de ladrillo visto, donde también se encontraba el londinense Mark Smith, de 47 años, quien vio con sus propios ojos el “concierto de la azotea”.

“Yo -relató a EFE un nostálgico Smith- estaba aquí con mi padre y mi madre. Tenía siete años. Estábamos de compras, escuchamos música y nos acercamos (a Saville Row), que estaba totalmente abarrotada de gente, cámaras de televisión y muchas chicas gritando”.

“Es un gran recuerdo”, agregó Mark Smith, que, con la ilusión de aquel niño de siete años, soñaba hoy con acceder a la terraza que pisaron sus “ídolos”.

Los Bootleg Beatles, un conjunto imitador del legendario cuarteto, tenía previsto revivir el histórico concierto en la azotea, pero cancelaron sus planes después de que las autoridades municipales les denegaran el permiso por motivos de seguridad.

“Es molesto que los burócratas municipales hayan irrumpido para arruinar un evento que celebra un hito en la historia del pop británico”, dijo Raj Patel, representante de los Bootleg Beatles.

Muchas imágenes del “concierto de la azotea” se inmortalizaron en la película “Let It Be”, que se estrenó el 13 de mayo de 1970 y acabó ganando un Oscar de Hollywood, aunque la separación de los Beatles era ya una realidad.

Para el recuerdo quedaba la célebre e irónica frase con la que John Lennon se había despedido aquel frío 30 de enero de 1969 en la terraza del número 3 de Saville Row: “Me gustaría decir ‘gracias’ en nombre del grupo y espero que hayamos superado la audición”.EC

klm

Banda JABES desde República Dominicana

30 Ene

Banda JABES desde República Dominicana

Fecha: January 29, 2009 |conpoder.net

JABES sale a la luz el 10 de diciembre del 2001, es un artista cuyas melodías tienen su base en el Rock, pero expresado con pinceladas de blues, jazz, latin, entre otros géneros. JABES no sólo está preocupado por su calidad musical, sino que a la vez está fuertemente comprometido en llevar un mensaje de esperanza a su generación a través de la música.

 

Esto lo logra con letras maduras y profundas acompañadas de bellas e inspiradoras melodías que realzan su poderoso mensaje. En estos momentos JABES tiene terminado su primer álbum, “En la 4ta Estación” el cual cuenta con un total de 10 tracks.

En enero del 2005 JABES estrenó a través de la Cadena Enlace y Enlace Juvenil, (para toda Latinoamérica  e Iberoamérica) su primer video clip, “Musa Perfecta”.  En Diciembre del 2008  JABES estrenó  su más reciente video clip “Renacer” (dirigido y producido por el mismo JABES). En febrero de este año 2009 iniciará la grabación de su segunda producción, para la cual dirigirá cuatro videos clips.

Para más información puedes contactarlos en:

www.jabesband.com
wwww.myspace.com/jabesband
http://www.saborcristiano.com/Jabes/tabid/141/language/en-US/Default.aspx

info@jabesband.com
jabesband@gmail.com

Telefono de Contacto:

1.829.421.6812
1.809.492.7242

Puedes descargar su video: “RENACER” en el siguiente link de Rapidshare:

http://rapidshare.com/files/189103656/JABES_PARA_TV_WEB_MPEG2_480_4.3.mpg

Contagious en el Campamento Beraca 2009

30 Ene

Contagious en el Campamento Beraca 2009

Fecha: January 28, 2009 | www.conpoder.net                           

A todos los jóvenes latinoamericanos seguidores de la súper  contagiosa banda Contagious, ¡Les tenemos buenas noticias! La banda se presentará este próximo fin de semana en el Campamento Juvenil Beraca en Montevideo Uruguay, evento que se está llevando acabo desde el  26 al 31 de enero de 2009.

El campamento Beraca es uno de los eventos más esperados por la juventud Latinoamericana, Ubicado en Camino Maldonado Km. 21 Villa García, Montevideo Uruguay. Beraca cuenta con 27 hectáreas parquizadas y con una infraestructura única en Latinoamérica para disfrutar de los diversos eventos que se realizan a lo largo de cada año, reuniendo por una semana a jóvenes de Uruguay, Argentina, Brasil, Paraguay, Chile, Perú, Bolivia, Colombia, Ecuador, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos, Canadá, España, Italia y Holanda.

Esta es la segunda vez que Contagious se presenta en Beraca y la banda espera impactar vidas y tocar corazones al ritmo de: Es Real, Los Discípulos, Gigante, Tesoro de mi corazón y todos los súper éxitos que han convertido a Contagious en una de las bandas más queridas de la juventud cristiana.

Para accesar la agenda de CONTAGIOUS Haz click aquí